Martedì 6 ottobre, ore 17, al Museo archeologico nazionale di Taranto MArTA

In dialogo con Antonio Calenda. Lettura scenica a cura del Gruppo della Creta

Cos’hanno ancora da dirci i classici? E quanto del nostro presente affonda le radici nel mondo antico? A queste domande risponde «Un cuore greco. Il ritorno ai classici nel Novecento» (Neri Pozza, 2025), il libro di Marina Valensise al centro dell’incontro, in programma per il Taras Teatro Festival diretto da Massimo Cimaglia, martedì 6 ottobre, alle ore 17, nella sala Lippolis del Museo archeologico nazionale di Taranto MArTA, in collaborazione con il quale l’iniziativa viene promossa. L’ingresso è libero sino ad esaurimento dei posti, che sono limitati, per cui è consigliabile la prenotazione al numero 099.4532112.

A dialogare con l’autrice, introdotta dalla direttrice del museo, Stella Falzone, sarà Antonio Calenda, tra i più importanti registi italiani, mentre il Gruppo della Creta accompagnerà l’incontro con una lettura scenica di alcune pagine del volume. Un viaggio inaspettato alla riscoperta dei classici, attraverso l’arte e le idee del Novecento, dalla sperimentazione ludica delle avanguardie alla ricerca di significato di fronte alle tragedie della storia europea.

Molte le domande che nel suo libro si pone Valensise. Davvero, per essere moderni, bisogna ripudiare l’antico? Perché alcuni artisti e intellettuali sembrano insofferenti all’ascolto dei classici che pure hanno contribuito a plasmare la nostra cultura? In un’epoca in cui la novità tende a prevalere sulla tradizione e la curiosità rischia di cedere il passo alla «brama totalitaria di futuro», quale spazio resta per il patrimonio culturale del passato? Domande che l’autrice affronta proponendo un percorso attraverso il paesaggio moderno dell’antico, sulle tracce di artisti, poeti, drammaturghi, musicisti e scrittori che, nel corso del Novecento, hanno trovato nei classici una fonte inesauribile di ispirazione e uno strumento per interpretare il proprio tempo.

Il racconto attraversa le esperienze di figure straordinarie: da Hofmannsthal a Cocteau, da Picasso a Stravinskij dall’ucraina Rachel Bespaloff al calabrese Corrado Alvaro, entrambi alle prese con l’epos e le tragedie della guerra. E, ancora, da Montherlant, impegnato a esplorare il desiderio femminile, ad Albert Camus, che ritrova nella tragedia greca una luce capace di contrastare il buio del totalitarismo. Fino a Heiner Müller, che ricorre al mito per parlare dello stalinismo, e a Sarah Kane, che lo sovverte per portare in scena la crudezza del reale. Attraverso queste voci, «Un cuore greco» mostra come il ritorno ai classici non rappresenti una fuga dal presente, ma un modo per comprenderlo e interrogare le contraddizioni della modernità.

Marina Valensise è consigliere delegato dell’Istituto nazionale del dramma antico, che da oltre un secolo produce le rappresentazioni classiche al Teatro Greco di Siracusa. Dal 2012 al 2016 ha diretto l’Istituto italiano di cultura di Parigi. Collabora con Il Foglio e Il Messaggero. Tra i suoi libri figurano «Il sole sorge a Sud. Viaggio contromano da Palermo a Napoli via Salento» (Marsilio, 2012), «L’Hôtel de Galliffet» (Skira, 2015), «La cultura è come la marmellata. Promuovere il patrimonio italiano con le imprese» (Marsilio, 2016), «La temeraria. Luciana Frassati Gawronska, un romanzo del Novecento» (Marsilio, 2019) e «Sul baratro. Città, artisti e scrittori d’Europa alla vigilia della Seconda guerra mondiale» (Neri Pozza, 2022).

Antonio Calenda è uno dei più importanti registi italiani. Ha fondato il Teatro Sperimentale Centouno insieme a Gigi Proietti, Virginio Gazzolo e Piera Degli Esposti. Ha diretto il Teatro Stabile dell’Aquila e il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia ed è stato sovrintendente della Fondazione Teatro lirico Giuseppe Verdi di Trieste. Nel 2012 ha ricevuto il premio Eschilo d’Oro. Nel corso della sua carriera ha portato in scena opere di autori classici e contemporanei, tra cui William Shakespeare, Carlo Goldoni, Samuel Beckett, Bertolt Brecht e Achille Campanile. Ha inoltre diretto produzioni radiofoniche, opere liriche e adattamenti televisivi di drammi teatrali.

Il Gruppo della Creta è una compagnia teatrale fondata nel 2015 e interamente gestita da artisti under 35. Ha la propria residenza stabile al TeatroBasilica di Roma e promuove un teatro collaborativo, di ricerca e multidisciplinare, attraverso l’esplorazione dei linguaggi della contemporaneità.

Taras Teatro Festival è realizzato grazie al sostegno del MIC, attraverso il FNSV, dalla Regione Puglia (con risorse del Fondo di rotazione POC 2021–2027), dal Comune di Taranto e dagli sponsor privati Fondazione Taranto25, ITSmobilità Academy, BCC Banca di Bari e Taranto, Erredi consulenze assicurative, EDTS (European Digital Theatre Studio), CONFAPI di Taranto. Inoltre, si ringrazia il mecenate Banca Patrimoni Sella (ArtBonus), Il festival gode dei patrocini dell’Università degli Studi di Bari, del MArTA museo archeologico nazionale di Taranto, della Soprintendenza nazionale per il patrimonio culturale subacqueo, della Fondazione INDA, e dell’ ISAMG (istituto per la storia e l’archeologia della Magna Grecia)

addetto stampa
Francesco Mazzotta
328.6296956

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Domenica 4 ottobre (ore 19) al Fusco di Taranto per il Taras Teatro Festival

La regia è di Alessio Pizzech. Premio a Stella Falzone, direttrice del MArTA

Il teatro incontra la cultura classica e il patrimonio archeologico di Taranto in una serata dedicata al valore della conoscenza, della memoria e della cultura. È questo il filo conduttore dell’appuntamento di domenica 4 ottobre, alle ore 19, al Teatro Comunale Fusco, dove per il Taras Teatro Festival diretto da Massimo Cimaglia va in scena «Archimede. La solitudine di un genio» su testo di Costanza DiQuattro interpretato dal cantattore Mario Incudine per la regia di Alessio Pizzech.

Per un festival che nasce nel cuore di una città profondamente legata alla propria eredità classica, la figura di Archimede diventa il punto di partenza per una riflessione sul rapporto tra sapere e responsabilità, tra conoscenza e potere, tra civiltà e barbarie. Prima dello spettacolo sarà inoltre consegnato il Premio Taras Teatro Festival per la cultura a Stella Falzone, direttrice del Museo Archeologico Nazionale di Taranto – MArTA.

Siracusa, 212 a.C. La città è sotto assedio da parte dei Romani. È l’ultima notte di vita di Archimede. Nella sua casa entra un giovane soldato romano, inconsapevole di diventare testimone della storia. Da questo incontro nasce un monologo che si trasforma in dialogo e conduce il grande matematico, nel limbo che precede la morte, a ripercorrere la propria esistenza. Non soltanto il genio delle invenzioni e delle scoperte, ma soprattutto l’uomo: solo, costretto ad abbandonare la donna che ama, chiamato a dimostrare il proprio valore e sospeso sul confine tra genialità e follia. Tra realtà storica e leggenda, Archimede racconta le contraddizioni del proprio tempo e diventa paradigma di una condizione umana nella quale il sapere si confronta con violenza, incomprensione e potere.

A interpretarlo è Mario Incudine, cantautore, attore, musicista e regista siciliano, tra le figure rappresentative della nuova world music italiana, impegnato nell’incontro tra musica popolare, teatro e tradizione mediterranea. La firma sullo spettacolo, una produzione del Centro Teatrale Bresciano, è di Alessio Pizzech, regista teatrale e lirico, autore di numerosi lavori tra prosa e opera e attivo in importanti teatri e festival, sia italiani e internazionali.

«Il testo di Costanza DiQuattro è sorprendentemente attuale», sottolinea Pizzech, che aggiunge. «In questo momento di odio e di guerra, di ricerca scientifica messa al servizio della distruzione di vite umane, le parole che l’autrice affida ad Archimede risuonano come un monito, perché la bellezza e il pensiero che scaturisce dal sapere siano gli strumenti per dare forma a un futuro possibile». Sul palco anche Tommaso Garré e Antonio Vasta, che esegue dal vivo le musiche originali e le canzoni di Incudine (scene e costumi sono di Andrea Stanisci), impreziosendo questo dialogo di Archimede con il presente e le nuove generazioni sotto forma di invito alla consapevolezza. Un testamento morale che richiama il valore del rispetto dell’altro e della conoscenza come responsabilità, fino alla sfida più grande del «diventare umani».

Botteghino del TaTÀ (ore 10-13/15-18).
Biglietti in vendita anche sul circuito Vivaticket.

Taras Teatro Festival è realizzato grazie al sostegno del MIC, attraverso il FNSV, dalla Regione Puglia (con risorse del Fondo di rotazione POC 2021–2027), dal Comune di Taranto e dagli sponsor privati Fondazione Taranto25, ITSmobilità Academy, BCC Banca di Bari e Taranto, Erredi consulenze assicurative, EDTS (European Digital Theatre Studio), CONFAPI di Taranto. Inoltre, si ringrazia il mecenate Banca Patrimoni Sella (ArtBonus), Il festival gode dei patrocini dell’Università degli Studi di Bari, del MArTA museo archeologico nazionale di Taranto, della Soprintendenza nazionale per il patrimonio culturale subacqueo, della Fondazione INDA, e dell’ ISAMG (istituto per la storia e l’archeologia della Magna Grecia)

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Sabato 3 ottobre all’auditorium TaTÀ di Taranto per il Taras Teatro Festival

Con «Omero, Odissea» Gianluigi Tosto recupera la forza del racconto orale

La forza evocativa della parola, il ritmo del verso e la suggestione dei suoni per restituire al pubblico tutta la ricchezza di uno dei più grandi racconti della cultura occidentale. Sabato 3 ottobre, alle ore 21, l’auditorium TaTÀ di Taranto ospita «Omero, Odissea», spettacolo scritto e interpretato da Gianluigi Tosto nell’ambito del Taras Teatro Festival diretto da Massimo Cimaglia. Un viaggio teatrale nella memoria e nell’immaginario collettivo, in cui il poema omerico prende vita attraverso la voce di un interprete solo in scena, accompagnato da strumenti arcaici suonati dal vivo.

Tosto si fa aedo contemporaneo e recupera la dimensione originaria del racconto orale, affidando alle parole, ai suoni e alla capacità immaginativa degli spettatori il compito di ricreare luoghi, personaggi ed emozioni. «Ho voluto recuperare il gusto perduto del narrare le storie, lasciando alle persone del pubblico la possibilità di seguire la traccia visiva e immaginaria che la loro stessa fantasia propone, stimolata solamente dalle parole e dai suoni», afferma l’attore musicista. È questa la cifra di uno spettacolo che invita a riscoprire l’«Odissea» non soltanto come un classico della letteratura, ma come un racconto ancora capace di parlare al presente. Un’attualità testimoniata anche dal rinnovato interesse per il poema omerico, tornato al centro dell’immaginario contemporaneo con l’«Odissea» cinematografica di Christopher Nolan. Ma se il cinema restituisce il mito attraverso le immagini e la spettacolarità della narrazione visiva, Tosto sceglie la strada essenziale della voce e del suono, lasciando che siano le parole a evocare paesaggi, creature e avventure nella fantasia di chi ascolta.

Inoltre, rispetto all’epica della guerra e dello scontro che caratterizza l’«Iliade», il poema del viaggio di Ulisse si muove in una dimensione più intima e articolata, fatta di nostalgia, attesa, incontri straordinari, astuzia e desiderio di ritorno. Al centro c’è un eroe che, oltre alla forza, mette in campo il pensiero, il ragionamento e la capacità di misurarsi con l’imprevisto.

La narrazione attraversa alcuni degli episodi più celebri del poema: dall’incontro con Nausicaa e l’accoglienza dei Feaci alla terribile avventura con Polifemo, dalla magia di Circe al canto delle Sirene, fino al Regno dei Morti e al ritorno a Itaca. Qui il viaggio trova il suo compimento nel confronto con i Proci e nella commozione dei riconoscimenti, prima con il figlio Telemaco e poi con Penelope.

A dare corpo e atmosfera a questo universo contribuisce un ricco repertorio di strumenti e oggetti sonori, impiegati per evocare la varietà dei paesaggi e delle emozioni del poema. Il tamburo del mare richiama le distese attraversate da Ulisse, mentre una zanzara africana diventa la cetra di Demodoco; il tamburello accompagna la festa dei Feaci, i chimes evocano l’isola di Circe, i campanacci di ferro e bronzo segnano l’arrivo a Itaca e gli spring drums restituiscono le atmosfere misteriose del Regno dei Morti, dell’isola delle Sirene e dell’isola di Eolo.

La traduzione adottata è quella di Mario Giammarco, che con un linguaggio accessibile conserva il respiro arcaico del poema e la sua capacità di intrecciare avvenimenti, meraviglia e dimensione interiore. Molti degli episodi, infatti, prendono forma attraverso il filtro della memoria del protagonista, facendo dell’«Odissea» non soltanto il racconto di un viaggio nello spazio, ma anche un percorso dentro l’esperienza, i sentimenti e la coscienza di un uomo.

Ad arricchire la serata, precederà lo spettacolo una «lectio brevis» di Emanuele Stolfi, ordinario di Diritto romano e Diritti dell’Antichità all’Università di Siena, dal titolo «L’enciclopedia omerica, la voce, il viaggio, le astuzie». Un’introduzione che offrirà ulteriori chiavi di lettura per avvicinarsi al mondo omerico e ai significati di una narrazione che continua ad attraversare i secoli.

La serata dedicata a Gianluigi Tosto si inserisce, dunque, in quel percorso del Taras Teatro Festival che intreccia linguaggi e sensibilità differenti nel segno del dialogo con il mondo antico. Un percorso che proseguirà domenica 4 ottobre, alle ore 19, al Teatro Comunale Fusco, con «Archimede. La solitudine di un genio» in cui il cantattore Mario Incudine interpreta un testo di Costanza DiQuattro per la regia di Alessio Pizzech.

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Botteghino del TaTÀ (ore 10-13/15-18).
Biglietti in vendita anche sul circuito Vivaticket.

Taras Teatro Festival è realizzato grazie al sostegno del MIC, attraverso il FNSV, dalla Regione Puglia (con risorse del Fondo di rotazione POC 2021–2027), dal Comune di Taranto e dagli sponsor privati Fondazione Taranto25, ITSmobilità Academy, BCC Banca di Bari e Taranto, Erredi consulenze assicurative, EDTS (European Digital Theatre Studio), CONFAPI di Taranto. Inoltre, si ringrazia il mecenate Banca Patrimoni Sella (ArtBonus), Il festival gode dei patrocini dell’Università degli Studi di Bari, del MArTA museo archeologico nazionale di Taranto, della Soprintendenza nazionale per il patrimonio culturale subacqueo, della Fondazione INDA, e dell’ ISAMG (istituto per la storia e l’archeologia della Magna Grecia)

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Il 13 ottobre anteprima con «Freevola» per l’avvio della campagna abbonamenti

Con «Periferie» (dal 14 novembre) si rinnova una proposta di respiro nazionale
affiancata dalla rassegna per famiglie «favole&TAmburi» (al via il 25 ottobre)

Attesi Mario Perrotta, Iaia Forte, Massimo Verdastro, Giovanni Onorato, Roberto Latini, Saverio La Ruina, Valentina Picello, Nicola Borghesi, Niccolò Fettarappa, Manuela Kustermann, Francesca Mazza, Francesco Scimemi e César Brie. Tra le compagnie: Muta Imago, Teatro dell’Elfo, Teatro Vascello, Babilonia Teatro, Teatro Metastasio, Carrozzeria Orfeo, Scena Verticale ed Emilia-Romagna Teatro

Il teatro torna a essere luogo d’incontro, riflessione, scoperta e immaginazione. La compagnia Crest presenta la stagione teatrale 2026/27 dell’auditorium TaTÀ di Taranto, articolata nella stagione serale «Periferie», dieci appuntamenti dal 14 novembre al 10 aprile con grandi nomi, nuove drammaturgie e sguardi sul presente, e nella rassegna pomeridiana per famiglie «favole&TAmburi», anche questa comprendente dieci spettacoli dal 25 ottobre al 14 marzo.

A inaugurare il nuovo percorso sarà una giornata speciale: martedì 13 ottobre, alle ore 21, in occasione dell’avvio della campagna abbonamenti, il Crest propone come speciale anteprima lo spettacolo «Freevola» scritto e interpretato da Lucia Raffaella Mariani, una riflessione scenica sull’essere donna e sulla complessa esperienza del vivere in due dentro un unico corpo.

È un cartellone di forte qualità e respiro nazionale quello di «Periferie», che sino ad aprile porta al TaTÀ artisti, compagnie e produzioni tra le più interessanti della scena contemporanea. Un programma che mette insieme grandi interpreti, drammaturgia contemporanea, riletture dei classici, teatro civile e linguaggi capaci di intrecciare parola, musica, corpo e immagini.

Ad aprire la stagione, sabato 14 novembre, sarà Mario Perrotta, premio Ubu 2025, protagonista di «Nel blu», dedicato a Domenico Modugno e agli anni del boom economico, con le musiche del grande cantautore pugliese. Il ritratto di un artista e di un’epoca attraversata dalla fiducia nel futuro, raccontata attraverso la storia di un uomo partito dalla Puglia per conquistare il mondo.

Il programma mette in primo piano anche alcune delle voci più interessanti della nuova drammaturgia. È il caso di «Madri», in scena il 28 novembre, con Valentina Picello, Premio Ubu, e Vito Vicino, su testo di Diego Pleuteri, vincitore del Premio Eurodram: la relazione fra una madre e un figlio diventa un viaggio nella memoria, nella solitudine, nella vecchiaia e nella paura della morte. E ancora, «Misurare il salto delle rane» di Carrozzeria Orfeo, in programma il 15 gennaio, premio della Critica Anct 2025 come migliore spettacolo, porta sul palcoscenico una dark comedy popolata da tre donne di generazioni diverse, unite da lutti e assenze ma anche da rinascite e profonde complicità.

Sul terreno dell’ironia e della riflessione sul presente si muove «Uno spettacolo italiano», che il 18 dicembre vedrà in scena Nicola Borghesi e Niccolò Fettarappa per ERT Teatro Nazionale: due artisti alle prese con un’Italia immaginaria nella quale cercano di reinventarsi, mettendo in discussione cultura, politica e identità. A completare questo sguardo sulla contemporaneità, «La diva del Bataclan», previsto il 19 marzo, è il musical dissacrante e provocatorio di Cranpi Produzioni che intreccia rock, ironia e narrazione per raccontare la vicenda di una giovane donna che decide di fingersi vittima degli attentati di Parigi del 2015, interrogando il rapporto fra trauma, social media e desiderio di visibilità.

Non manca il confronto con i grandi classici e con la storia del teatro. «Il viale del tramonto», in scena il 30 gennaio, è il progetto di Muta Imago con Iaia Forte, Massimo Verdastro e Giovanni Onorato, un dialogo fra il celebre film di Billy Wilder e il vissuto dei tre interpreti, fra fantasmi del teatro e tempo che passa. Il 5 febbraio, invece, il Teatro Vascello – La fabbrica dell’attore e Teatro di Roma Teatro Nazionale propongono «Antigone» di Jean Anouilh, con la regia di Roberto Latini, e un cast comprendente Manuela Kustermann, Francesca Mazza e lo stesso Latini: una rilettura del conflitto fra Antigone e Creonte, fra legge e vita, fra ragioni opposte e speculari.

La memoria e il teatro civile attraversano poi due appuntamenti di particolare intensità. «KR70M16 – Naufrago senza nome», in programma il 6 marzo, è il nuovo lavoro di Scena Verticale, scritto e diretto da Saverio La Ruina, dedicato all’identità delle vittime della migrazione e alla necessità di restituire un nome a chi rischia di essere cancellato dalla memoria. «Re Lear è morto a Mosca», che chiuderà la stagione il 10 aprile, è invece la coproduzione tra Isola del teatro, Campo Teatrale e Teatro dell’Elfo con la regia di César Brie: attraverso le vicende di Solomon Michoels e Venjamin Zuskin, racconta la storia del Teatro Ebraico di Mosca sotto Stalin e la capacità dell’arte di resistere alla violenza della storia. Infine, il 21 febbraio, Babilonia Teatro porta al TaTÀ «Abracadabra», con il prestigiatore Francesco Scimemi: la magia diventa qui un linguaggio per attraversare, con ironia e poesia, i territori della malattia, della perdita e del lutto, sfumando il confine fra vita e morte.

Un percorso composito, dunque, nel quale la qualità delle proposte si accompagna alla varietà degli sguardi: dalla biografia alla memoria, dal teatro civile alla commedia, dalla rilettura dei classici alla ricerca sui linguaggi contemporanei, con le rappresentazioni impreziosite da incontri post-spettacolo nel foyer curati dalla giornalista Marina Luzzi.

«Il nostro – spiega la presidente del Crest, Clara Cottino – è un progetto di teatro, più che un semplice cartellone, fondato sulla cura e sulla partecipazione del pubblico. In una città dove l’offerta culturale è cresciuta soprattutto nel centro, continuiamo a credere nella scelta di portare il teatro in periferia e di costruire una comunità attorno al TaTÀ, fatta di spettatori, artisti, confronto e relazioni reali, in un tempo sempre più dominato dal virtuale. E per questo ringraziamo innanzitutto la Regione Puglia e la Provincia di Taranto per il sostegno e la collaborazione garantiti in questi anni, mentre al Comune di Taranto chiediamo scelte chiare e trasparenti nell’utilizzo delle risorse, per sostenere professionalità consolidate e priorità capaci di favorire la crescita culturale della comunità».

Accanto alla stagione principale, il Crest rinnova l’appuntamento con «favole&TAmburi», rassegna domenicale di teatro ragazzi al TaTÀ, con dieci spettacoli dal 25 ottobre al 14 marzo, che verrà introdotta domenica 11 ottobre con le attività del «Festival dei Giochi in Tour». La programmazione si svilupperà come un viaggio attraverso teatro di figura, animazione, clownerie, danza e teatro d’attore, pensato per accompagnare bambine e bambini in mondi fantastici e, insieme, affrontare temi come amicizia, crescita, diversità, libertà, desiderio e rapporto con gli adulti. Il programma comprende «Cenerentola 301» di Burambò (25 ottobre), «Peter Pan» di Factory Compagnia Transadriatica (8 novembre), la nuova produzione del Crest «È mio» (29 novembre), «La fabbrica del tempo» di Principio Attivo Teatro in coproduzione con La luna nel letto (6 dicembre), «Ab-Normal Life» di Otto Panzer & Trukitrek (6 gennaio), «Anche tu» de La Baracca (17 gennaio), «Seggioline» del Teatro Telaio (31 gennaio), «Il più piccolo di tutti» dei Teatri di Pistoia (14 febbraio), «Oh! Gli straordinari racconti di un grande libro bianco» di Catalyst (28 febbraio) e «Cielo» di Koreja in collaborazione con Babilonia Teatri (14 marzo).

Inizio degli spettacoli di «Periferie» ore 21 (tranne domenica 21 febbraio, ore 19).
Gli spettacoli di «favole&TAmburi» sono in programma sempre alle ore 18.
Periferie prevede un abbonamento a 10 spettacoli al costo di 150 euro, oppure mini-abbonamenti per 5 spettacoli a scelta a 75 euro.
Il biglietto unico è di 20 euro, ridotto under 25 a 15 euro.
L’abbonamento a favole&TAmburi costa 60 euro per 10 spettacoli; il biglietto unico è di 7 euro,
con tariffa famiglie a 6 euro per nuclei composti da almeno quattro persone.

Per informazioni e prenotazioni: 333 2694897, anche WhatsApp

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Francesco Mazzotta
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